The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961)

Take Five es una de mis piezas de jazz favoritas.

Es fácil encontar su sencillez y la bonita armonía de su melodía con su ritmo swing (creo que en un compás de 5/4).

Take Five abría el maravilloso álbum Time out! de 1959

Blur - Song 2 (1997)

Madre mía, 1997! Once años ya!

Frank Zappa - Stinkfoot (1974)

Sólo Frank Zappa podría dedicarle una canción a la bromhidrosis, bueno, él y Emilio Aragón.

Stinkfoot trata sobre los tipos corrientes que tras varios días de verano con calzado deportivo o "botas de piel de pitón" se encuentran a alguién que se queja del olor de sus pies cuando se descalzan.

The Jimi Hendrix Experience - Killing Floor (1967)

El inicio más bestial que se haya visto jamás en un concierto de rock.
Jimi Hendrix, era ya una estrella en el "swinging London", pero casi un desconocido en los Estados Unidos y está era su primera actuación "de vuelta" a casa, en el Monterrey Pop Festival, delante de una multitud de hipies californianos.
El alucinante inicio, con un potentísimo riff a oscuras, y la posterior explosión de luz y de color, con un Hendrix pletórico, que se come el escenario, todo es perfecto, sus movimientos, su virtuosismo.

The Rolling Stones - Star Star (1976)

Editada como parte del álbum "Goat's head soup" de 1973, el título orginal de "Starfucker" fue cambiado antes de su lanzamiento.

Star Star es un rock and roll al más puro estilo de Chuck Berry, que empieza con una descarga de Keith Richards, y tras un inicio relajado, se acaba convirtiendo en uno de los temas más rockanroleros de los Stones.

La letras, podeis leerlas aquí, son bastante explícitas en sus alusiones sexuales. Incluso la frase -"Your tricks with fruit was kinda cute/I bet you keep your pussy clean" (Tus trucos con la fruta molaban bastante / apuesto a que mantienes limpio tu coñito) fue eliminada en la versión americana del album.

Stevie Ray Vaughan - Pride and joy (1982)

Un perfecto ejemplo del estilo virtuosista de de Steve Ray Vaughan, que le permitía dar ese característico ritmo solista a la guitarra.

Aunque desde su descubrimiento en un club por Keith Richards y Mick Jagger en 1980 hasta su prematura muerte en accidente de helicóptero sólo pasasen diez años, Stevie Ray Vaughan es fue elegido como número 7 en la lista de mejores guitarristas de la historia por la revista Rolling Stone.

David Bowie - Changes (1972)

La "extraña fascinación" de lo diferente, la tendencia al cambio permanente, hacen que Changes describa mejor que ninguna otra canción la evolución de Bowie y su personalidad camaleónica.

... y ese irresistible ritmo de ch-ch-ch-ch-changes. Me encanta esta canción.

Kiss - Rock and Roll All Nite (1978)

"I wanna rock all nite, and party everyday", rock and roll sencillo y sin complicaciones, potente y directo: la vieja receta de siempre. Pero Kiss, no era ni mucho menos un grupo más: una espectacular puesta en escena, con guitarras humeantes, lanzallamas y sobre todo los maquillajes, inspirados en heroes del comic, del que Gene Simmons era un gran fan. Cada componente del grupo, además de un rol musical, tenía un papel en la pequeña represenatción teatral que Kiss montaba sobre el escenario:

Paul Stanley (voz y guitarra rítmica) era el chico de la estrella, romántico y melancólico.






Gene Simmons (voz y bajo)era el demonio.







Ace Frehley (guitarra solista y voz) era el hombre del espacio.








Peter Criss (batería, percusión y voz) era el hombre gato.

Stevie Wonder - Living for the city (1973)

Uno de mis temas favoritos de Stevie Wonder:

Me gusta el sonido del sintetizador, que en 1973 debía sonar totalmente innovador.

Me gusta como canta Wonder, su voz y su manera de interpretar.

Me gustan los coros.

Me gusta la historia, de un niño nacido en "hard time Mississippi", sus padres se esfuerzan por darle una buena educación, en un ambiente de pobreza y racismo. El niño se hace adulto va NYC y allí se conviete en camello hasta que acaba en la calle.

Me encanta como la canción va subiendo en intensidad y tensión hasta convertirse en rabia.

Otis Redding & The Bar-Kays - Respect (1966)

Cambió la manera de interpretar el soul. Una voz que podía pasar de una ternura aterciopelada a una aspereza desgarradora en dos estrofas consecutivas. Otis fue eso y mucho más, capaz de virar el timón del soul a lo que él denominaba soul-folk, icono comprometido en la lucha por los derechos civiles. Por eso Otis Redding será siempre el "rey del soul".

Falleció con sólo 26 años, víctima de un accidente de avioneta.

Small Faces - All or nothing (1966)

Seguramente el grupo más influyente de la corriente mod: los Small Faces eran un grupo imaginativo y descarado, que tomaron su nombre de la jerga mod, en la que "Face" significaba "persona corriente".

Liderados por Steve Marriott, hasta que éste dejó el grupo en 1969, y los otros componentes de la banda: Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones se unieron a Rod Stewart y Ronnie Wood, y la refundaron como "the Faces".

"All or nothing" fue el primer nº 1 de los Small Faces.