Adriano Celentano - Chi Non Lavora Non Fa L'Amore (1970)

Sí señor. El amor para el que lo trabaja... marxismo y rock'n'roll.

Cómico, rockero, actor, Celentano es uno de los personajes mas curiosos y polifacéticos de la música europea del siglo XX.

La filmación corresponde al festival de San Remo de 1970. La puesta en escena es, por lo menos, chocante, con ese coro de hombres vestidos de blanco, como espermatozoidecillos que ilustran el tema de la canción.

La musica y la voz de Celentano tienen una calidad y una atracción magnética. Por lo menos para mi.

Curiosa canción ¿verdad?

Jethro Tull - Thick as a Brick (1978)

Todavía recuerdo la primera vez que cayó en mis manos el LP de Thick as a Brick (1972), se trataba de un álbum, que se desplegaba y se convertía en un periódico. Las noticias parodiaban al típico periódico local de la Inglaterra de principios de los setenta. La letra de la canción aparecía como el poema ganador de un concurso de poesía, escrito por un niño. Y cuando digo "canción" digo bien. Todo el LP contenía una sóla canción, dividida en dos partes (una por cada cara). En fin, alucinante.

Este video es de una actuación en el Madison Square Garden, NY, en 1978. Una excéntrica puesta en escena, con ese vestuario que parece venido del pasado. Rock progresivo con raíces celtas, folk, rock. Me parece de una creatividad inigualable.

Bo Didley - Hey Bo Didley & Bo Didley (1966)

"En realidad de joven quería tocar la batería, pero no había manera de que mis piernas se olvidasen de mis brazos, así que decidí empezar a tocar la guitarra", quizá citando al propio Didley podamos entender cómo se puede hacer una canción con un sólo acorde jugando sólo con el ritmo a la guitarra.

Lo segundo que me gustaría decir, es que si ya hay que ser muy grande para hacer una canción en la que el estribillo consista en corear tu nombre, para hacer un número con dos canciones así hay que ser infinitamente grande.

Bo Diddley, nació en una granja algodonera de Misissipi, puede que su estilo, áspero y crudo, lo apartase del éxito económico, dada la falta de sintonía con las edulcorantes melodías exitosas del momento, pero fue un referente que guió el camino a seguir a un montón de músico de su siguiente generación, sobre todo a los Rolling Stones.

E.L.O. - Evil Woman (1976)

¡Qué bien suena la Electric Light Orchestra!

La receta era una base de rock, con algo de disco y unas gotitas de instrumentación clasica (En sus comienzos tenían un grupo paralelo: The Move que jugaba con la fusión entre la música clásica y el rock).

Jeff Lyne, voz, guitarra y líder de la banda, tuvo una gran influencia como productor en el sonido de muchos álbumes de éxito a finales de los ochenta. También formaría parte del supergrupo Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison y Jim Keltner.

James Brown - Mother Popcorn (1969)

"Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", "the Godfather of Soul", nunca nadie tendrá tantos y tan merecidos apodos como James Brown.

"Mother Popcorn" marca en mi opinión el momento de mayor lucidez y madurez de este artista, en el que cristaliza la metamorfosis de su música del soul al funk.

El duelo de Maceo Parker con el saxo y la voz de James Brown es simplemente increíble.

¿Puede una canción tener más ritmo?

The Jam - All around the world (1977)

The Jam encajaban más en el movimiento new wave que en el punk, con el coincidieron en el tiempo. Revivieron en parte el estilo mod de los sesenta una década más tarde. Y por mi parte, los considero un grupo al mismo nivel que The Clash, con la única diferencia que The Jam no llegaron a triunfar en el mercado americano.

Me parece un directo con muchísima energía, sobre todo con la puesta en escena tan ""desintencionadamente" simétrica de Paul Weller (guitarra) y Bruce Foxton (bajo).

Marc Bolan, la estrella del glam con T-Rex, nos presenta el video vestido con un traje de piel de leopardo, seguramente en el show que protagonizaba en la Granada TV a finales de los setenta.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightning (1964)

¿No impone respeto ver aullar a este lobo?

Nació en 1910, fue granjero durante la gran depresión y sirvió en el Pacífico en la segunda guerra mundial, Howlin' Wolf (el "lobo aullador" en español), fue el nombre que hizo famoso a Chester Arthur Burnett.

Tenía una vigorosa presencia en el escenario, debido a su rasgada voz y a su corpulencia. Fue además una referencia para las siguientes generaciones de músicos, The Rolling Stones, The Cream, The Yardbirds, The Animals, Manfred Mann, Jimi Hendrix, Eric Clapton y muchos más hicieron versiones de alguno de sus temas.

Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin' Going On (1957)

Voy a partir de la premisa de que este tipo estaba loco, no hay más que ver su mirada. Pero, ¿No pensáis que la música actual ha perdido esta rebeldía? ¿Vivimos en una sociedad más conformista?, por lo menos musicalmente sí. Uno no puede evitar pensar en la mayoría de los videos, de ese despreciable 95% de música basura (contra la que este blog tiene una cruzada personal), donde sólo vemos chicas guapas, coches caros y discotecas, es idílico, sí, pero dónde ha muerto el espíritu del rock´n´roll.

Aunque sus padres hipotecaron su casa para comprarle un piano cuando era un niño, Jerry Lee Lewis fue expulsado en su adolescencia del coro de la iglesia por tocar himnos religiosos a ritmo de rock´n´roll en misa.

"Whole lotta shakin' going on" fue su primer gran éxito.

Roger Hodson - The logical song (2005)

Según informa uno de los corresponsales de este blog, el concierto de Roger Hodson en el Parque de Castrelos de Vigo (que yo por causas muy ajenas a mi voluntad, o sea por trabajo, me perdí) fue el concierto del verano, y me lo creo viendo este video.

Grandísmo intérprete en un inmejorable escenario. La próxima no me lo perderé.

Deep Purple - Highway star (1972)

Aquí tenemos a los pioneros del heavy. Buen rock ante todo. ¡Qué buen directo! ¡Qué gran voz la de Ian Gillan! ¡Impresiona ver la seguridad con la que toca la guitarra Ritchie Blackmore!

Una pena el mareante fondo psicodélico que estropea un poco el video ¿Lo harían por computador?

Travis - ... Baby one more time (2007)

¿No me digais que no es fantástico ver a Travis versioneando a Britney Spears?

"... Baby one more time" (1999) fue el primer gran éxito de Britney Spears, que pronto podría estar rodando con Tarantino versioneando a su vez a Russ Meyer.

Y qué talento tienen Travis ¿verdad?

Joe Tex - Show me (1966)

Me encanta este tema, sobre todo sus pausas y esa hipnótica batería reanudando el ritmo.

Joe Tex creó, a mediados de la década de los sesenta una nueva corriente del soul, que básicamente consistía en versear muy rápido un torrente estrofas, a la que denominó como "rap".

Murió prematuramente en 1982 con sólo 49 años.

Paul McCartney - Jenny Wren (2005)

¿No os parece la canción más bella de los última década? la verdad es que no me canso de escucharla.

Jenny Wren fue el segundo single del deslumbrante álbum "Chaos and creation in the backyard" (2005), os lo recomiendo.

Marvin Gaye - What's going on? (1973)

¡Qué bonita voz y qué hermosa canción!

Se trata de un extracto de la película "Save the children" (1973). Las imágenes intercalas con la actuación son de los suburbios negros de Chicago en aquella época.

Héctor Lavoe - El cantante (1978)

Era el "Sinatra latino", también conocido como el "cantante de los cantantes", Héctor Lavoe tuvo una vida llena de tragedias y sufrimientos. A los 17 años emigró con su familia desde su Puerto Rico natal a Nueva York, donde pronto se convirtió en una estrella de la comunidad latina y creó su propia corriente: la "salsa brava"

A muchos os sonará el tema por la versión que grabó Andrés Calamaro en su álbum "El Cantante" (2004), todo un homenaje a Lavoe.

Lavoe murió en 1993 en un hospital de Queens, víctima de VIH, tras un intento de suicidio, solo y sumido en una enorme depresión.

Su vida fue llevada al cine en la película "The singer" (2007), protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López.

Chuck Berry - Carol (1987)

¿No es maravilloso ver ensayar a estos dos tipos?

Se trata de un extracto de la película "Heil! Heil! Rock 'n' Roll" (1987), en el que Chuck Berry ensaya el concierto final con una banda compuesta por Keith Richards y parte de sus Expensive Winos.

Larga vida al rock and roll!

Frank Zappa - Titties & beer (1982)

Zappa pone en escena a una especie de Fausto del rock, es genial, y nos enseña qué es lo realmente importante en la vida porque vende su alma al diablo y no por sabiduría precisamente.

La grabación es un extracto de la película "Baby Snakes" (1982), aunque también os recomiendo la versión de este tema que aparece en el álbum directo "Zappa in New York" (1978).

Definitivamente había sitio para el humor en la música.

The Who - Won't get fooled again (1978)

"Won't get fooled again", compuesta por Pete Towshend fue publicada en el álbum "Who's next" (1971). Pero esta grabación está extraída de la película "The Kids are alright". La filmación tuvo lugar en los estudios Shepperton de Londres el 25 de mayo de 1978.

¿Por qué creo que este es el mejor directo jamás filmado?

Porque es un concentrado de la más pura energía del rock.

Porque el grupo estaba en un estado de forma impresionante y tocan realmente bien.

Porque siempre he tenido predilección por los cantantes que no necesitan una guitarra para ampararse. Y Roger Daltrey lo hace, con una poderosísima voz y además lanza el micrófono como si fuese una honda.

Porque Keith Moon es un loco en la batería y Pete Towshend otro loco en la guitarra. ¡Y qué bien suenan!

Porque John Entwistle le da coherencia a la banda con su maestría e el bajo.

Porque fue la última actuación en directo de Keith Moon.

Porque el momento "rayo láser" es increíblemente mítico.

Porque la reentrada después del rayo láser me ha dejado pasmado.

Porque el final es apoteósico.

Delaney, Bonnie and friends - Comin' home (1969)

Sería una auténtica injusticia que la primera entrada de este blog no tuviese algo que ver con Eric Clapton, inspirador en parte del mismo.

Delaney y Bonnie Bramlett eran un matrimonio en la vida real que fueron contratados como teloneros por Eric Clapton en la gira americana de Blind Faith en 1969 a sugerencia de George Harrison. El propio Harrison había conseguido que Delaney y Bonnie firmasen un cotrato el sello Apple Records en ese mismo año.

El mismo Clapton reconoce cómo se vio seducido por esta banda de músicos extraordinarios (Carl Radle en el bajo, Jim Gordon en la batería y Bobby Whitlook en los teclados) hasta el punto de pasar más tiempo con ellos que con su propia banda, Blind Faith durante la gira. "Se me hacía duro de verdad salir a tocar después de Delaney & Bonney puesto que pensaba que eran muchísimo mejores que nosotros (por Blind Faith). Su banda tenía a todos esos músicos del sur , que conseguían un sonido de verdad rotundo y tocaban con una confianza absoluta. Si no hubiésemos compartido cartel con ellos, posiblemente Blind Faith habría sobrevivido y nos hubiéramos reagrupado al final de la gira"

Esta banda fue el embrión de los soberbios Derek and the Dominos, que además de los mismos Clapton, Whitlook, Gordon y Radle tendría colaboraqciones puntuales de Duane Allman,

y de las grabaciones de los álbumes Eric Clapton (1970), su primer álbum en solitario

y el veneradísimo George Harrison - All things must pass (1970)

En el video, además de a Delaney, Bonnie y su banda: Carl Radle, Jim Gordon Bobby Whitlook, podemos ver a los antes mencionados Eric Clapton y George Harrison, a Bobby Keys al saxo, Jim Price a la trompeta y Billy Preston al piano.

Personalmente me fascina la intensidad musical que alcanzan y la perfecta armonía de las voces de Delaney y Bonnie.