Paul McCartney - With a little luck (1978)

With a little luck, we can help it out.
We can make this whole damn thing work out.
With a little love, we can lay it down.
Cant you feel the town exploding?
There is no end to what we can do together.
There is no end, there is no end.
The wiliow turns his back on inclement weather;
And if he can do it, we can do it, just me and you,

And a little luck, we can clear it up.
We can bring it in for a landing,
With a little luck, we can turn it on.
There can be no misunderstanding.

There is no end to what we can do together.
There is no end, there is no end.
The willow turns his back on inclement weather;
We can do it, just me and you.

With a little push, we could set it off.
We can send it rocketing skywards.
With a little love, we could shake it up.
Dont you feel the comet exploding?

Una canción maravillosa para ir comenzando 2009.

Felices fiestas a todos y muchos ánimos para el año que entra.

Os dejo esta perla, un ensayo de la canción antes de la gira japonesa de 1980.

The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961)

Take Five es una de mis piezas de jazz favoritas.

Es fácil encontar su sencillez y la bonita armonía de su melodía con su ritmo swing (creo que en un compás de 5/4).

Take Five abría el maravilloso álbum Time out! de 1959

Blur - Song 2 (1997)

Madre mía, 1997! Once años ya!

Frank Zappa - Stinkfoot (1974)

Sólo Frank Zappa podría dedicarle una canción a la bromhidrosis, bueno, él y Emilio Aragón.

Stinkfoot trata sobre los tipos corrientes que tras varios días de verano con calzado deportivo o "botas de piel de pitón" se encuentran a alguién que se queja del olor de sus pies cuando se descalzan.

The Jimi Hendrix Experience - Killing Floor (1967)

El inicio más bestial que se haya visto jamás en un concierto de rock.
Jimi Hendrix, era ya una estrella en el "swinging London", pero casi un desconocido en los Estados Unidos y está era su primera actuación "de vuelta" a casa, en el Monterrey Pop Festival, delante de una multitud de hipies californianos.
El alucinante inicio, con un potentísimo riff a oscuras, y la posterior explosión de luz y de color, con un Hendrix pletórico, que se come el escenario, todo es perfecto, sus movimientos, su virtuosismo.

The Rolling Stones - Star Star (1976)

Editada como parte del álbum "Goat's head soup" de 1973, el título orginal de "Starfucker" fue cambiado antes de su lanzamiento.

Star Star es un rock and roll al más puro estilo de Chuck Berry, que empieza con una descarga de Keith Richards, y tras un inicio relajado, se acaba convirtiendo en uno de los temas más rockanroleros de los Stones.

La letras, podeis leerlas aquí, son bastante explícitas en sus alusiones sexuales. Incluso la frase -"Your tricks with fruit was kinda cute/I bet you keep your pussy clean" (Tus trucos con la fruta molaban bastante / apuesto a que mantienes limpio tu coñito) fue eliminada en la versión americana del album.

Stevie Ray Vaughan - Pride and joy (1982)

Un perfecto ejemplo del estilo virtuosista de de Steve Ray Vaughan, que le permitía dar ese característico ritmo solista a la guitarra.

Aunque desde su descubrimiento en un club por Keith Richards y Mick Jagger en 1980 hasta su prematura muerte en accidente de helicóptero sólo pasasen diez años, Stevie Ray Vaughan es fue elegido como número 7 en la lista de mejores guitarristas de la historia por la revista Rolling Stone.

David Bowie - Changes (1972)

La "extraña fascinación" de lo diferente, la tendencia al cambio permanente, hacen que Changes describa mejor que ninguna otra canción la evolución de Bowie y su personalidad camaleónica.

... y ese irresistible ritmo de ch-ch-ch-ch-changes. Me encanta esta canción.

Kiss - Rock and Roll All Nite (1978)

"I wanna rock all nite, and party everyday", rock and roll sencillo y sin complicaciones, potente y directo: la vieja receta de siempre. Pero Kiss, no era ni mucho menos un grupo más: una espectacular puesta en escena, con guitarras humeantes, lanzallamas y sobre todo los maquillajes, inspirados en heroes del comic, del que Gene Simmons era un gran fan. Cada componente del grupo, además de un rol musical, tenía un papel en la pequeña represenatción teatral que Kiss montaba sobre el escenario:

Paul Stanley (voz y guitarra rítmica) era el chico de la estrella, romántico y melancólico.






Gene Simmons (voz y bajo)era el demonio.







Ace Frehley (guitarra solista y voz) era el hombre del espacio.








Peter Criss (batería, percusión y voz) era el hombre gato.

Stevie Wonder - Living for the city (1973)

Uno de mis temas favoritos de Stevie Wonder:

Me gusta el sonido del sintetizador, que en 1973 debía sonar totalmente innovador.

Me gusta como canta Wonder, su voz y su manera de interpretar.

Me gustan los coros.

Me gusta la historia, de un niño nacido en "hard time Mississippi", sus padres se esfuerzan por darle una buena educación, en un ambiente de pobreza y racismo. El niño se hace adulto va NYC y allí se conviete en camello hasta que acaba en la calle.

Me encanta como la canción va subiendo en intensidad y tensión hasta convertirse en rabia.

Otis Redding & The Bar-Kays - Respect (1966)

Cambió la manera de interpretar el soul. Una voz que podía pasar de una ternura aterciopelada a una aspereza desgarradora en dos estrofas consecutivas. Otis fue eso y mucho más, capaz de virar el timón del soul a lo que él denominaba soul-folk, icono comprometido en la lucha por los derechos civiles. Por eso Otis Redding será siempre el "rey del soul".

Falleció con sólo 26 años, víctima de un accidente de avioneta.

Small Faces - All or nothing (1966)

Seguramente el grupo más influyente de la corriente mod: los Small Faces eran un grupo imaginativo y descarado, que tomaron su nombre de la jerga mod, en la que "Face" significaba "persona corriente".

Liderados por Steve Marriott, hasta que éste dejó el grupo en 1969, y los otros componentes de la banda: Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones se unieron a Rod Stewart y Ronnie Wood, y la refundaron como "the Faces".

"All or nothing" fue el primer nº 1 de los Small Faces.

T-Bone Walker- Don't Throw Your Love On Me So Strong (1962)

Un precioso video, filmando en planos cortos e íntimos la curiosa manera de tocar la guitarra de T-Bone Walker.

Aaron Thibeaux "T-Bone" Walker, fue uno de los pioneros del blues eléctrico, fue el primer blues man en hacer solos, dejándonos el formato de blues clásico como legado. Fue un gran y reconocida influencia en músicos posteriores como los mismísimos Jimi Hendrix o Chuck Berry.

Freddie King - Boogie Funk (1973)

Una de las interpretaciones de blues eléctrico más intensas que he visto jamás.

Freddie "The Texas Cannonbal" King, dejo su Texas natal, donde ya era un prematuro guitarrista de la infancia para mudarse con su familia al Chicago de principios de los cincuenta, donde fcuentó el efervescente ambiente de blues del momento, coincidiendo con una generacion de blues men inigualable.

Murió con tan sólo 42 años, en Dallas, en 1976, víctima de un ataque al corazón.

Manfred Mann's Earth Band - Blinded by the light (1977)

Aunque se trate de una versión del tema Blinded by the light de Bruce Springsteen, publicado en el álbum Greetins from Asbury park, NJ(1973), mucho más folk, la versión de Manfred Mann impresiona por su sonido mucho más progresivo, con bonitas combinaciones de sintetizador y guitarra.

La Earth Band fue el brusco cambio de rumbo que Manfred Mann viró a principios de los setenta, dejando atrás el pasado pop, de canciones cortas y pegadizas y moviéndose en la dirección del rock progresivo, con temas largos, muy cargados instrumentalmente y aderezándolos con pizcas de jazz.

A Manfred Mann lo podemos ver en los momentos finales, haciendo coros a Thomson y tocando el sintetizador.

Otis Rush & Eric Clapton - Double Trouble (1986)

A pesar de haber escuchado este tema en bastantes grabaciones tanto de Clapton como de Rush, debo reconocer que no fue hasta ver este vídeo cuando le cogí la "onda", o ella me cogió a mi.

Double Trouble, tiene algo muy especial, es la canción de un perdedor, que vislumbra un último rayo de esperanza desde el abismo. Como tal debe ser interpretada y nunca "sólo" cantada.

Después de una larga y preciosa introducción musical, de increíble blues eléctrico, asistimos al gran acto, que sólo dos músicos tan enormes son capaces de interpretar y en el que hasta las guitarras parecen lamentarse de sus suerte, con ese riff cansino y pesimista.

Double Trouble fue grabada por Otis Rush en 1956, siendo uno de sus primeros y mayores éxitos.

La próxima vez prometo ser más objetivo y ocultar mi enorme admiración por ambos.

Ray Davies - Waterloo Sunset (1979)

Aunque la canción original es de 1967, esta es una preciosa versión posterior, ya sin los Kinks, mucho más minimalista y delicada.

Siempre he tenido a los Kinks en ese particular olimpo de grupos, que jugaban en una liga superior al resto, sobre todo gracias al increíbe talento de Ray Davies. Lástima de coincidir en el tiempo con los Stones y los Beatles, porque su sombra es enorme.

Waterloo Sunset es una maravillosa canción, en la que un melancolíco observador espía a una pareja mientras cruza el puente de Waterloo en Londres.

Joe Walsh - Rocky mountain way (1977)

Aunque Joe Walsh lanzó esta canción como parte del album en solitario "The smoker you drink, the player you get" (1973), es en la etapa en la que formó parte de The Eagles (1976 - 1980) cuando fue filmado este concierto.

Nos hace una demostración de delicadeza acariciando el traste con el slide, y luego, con el "talk box", tan de moda en esa época, que consistía en una modulización del sonido de la guitarra con el moviento de la boca.

The Beatles - I want to hold your hand (1964)

7 de febrero de 1964, este es el momento en el que comenzó la invasíon británica en la música rock. Los Beatles visitaban por primera vez los USA después de un fuerte bombardeo de marketing desde meses atrás y "I want to hold your hand" había conseguido llegar al número uno.

"The Ed sullivan Show", había comenzado a emitirse en 1948, todos los domingos a las 20:00, de costa a costa desde Nueva York, por la CBS. El 7 de febrero de 1964, con la actuación de los Beatles, el programa pulverizó con 73 millones de espectadores todos los registros de audiencia y es considerado como el hito de la música pop del siglo XX. Todavía hoy es el 24º programa con más audiencia en la historia de la televisión americana (el primero es el episodio final de M*A*S*H, podeis ver la lista aquí). La delincuencia se redujo en dos tercios durante la actuación de los Beatles. El show the Ed Sullivan dejó de emitirse en 1971.

The Rolling Stones - Happy (1972)

Keith Richards y Mick Jagger "devoran" literalmente el micrófono en esta versión de "Happy". Somos muchos los que nos inclinamosa pensar que esta gira de verano de 1972 fue la mejor de la historia del rock. Un evento cultural de tal calibre, que contaba como telonero al mismísimo Stevie Wonder, al que los Stones llegaban con la aureola de "mejor banda del planeta", tras la separación de los Beatles dos años antes, y viviendo en una especie de corte aristocrática de la jet set setentera. Los Stones llegaban, además, a esta gira en un momento de forma deslumbrante (de todas formas, han tenido tantos en su intensa longevidad), y lo más importante, para mi, con un sonido en directo como nunca más han vuelto a tener gracias a la guitarra de Mick Taylor, que había reemplazado a Brian Jones tras la muerte de éste.

"Happy" fue extraida como sencilo del magnífico álbum "Exile on Main St." (1972) justo un mes antes de la gira, y pronto se convertiría en una de las firmas de Keith Richards, quizás por contagioso riff guitarrero y su letra, que es pura exaltación de la rebeldía, el alma del rock and roll ¿no?

Sam & Dave - Hold on, I'm comin' (1966)

Se les conocía como "The Double Dynamite" (La doble dinamita) , debido sus electrizantes actuaciones.

Hold on, I'm comin' fue su primer gran éxito. Logrando ser número 1 durante 19 semans en 1966, aún a pesar de sufrir fuertes críticas de sectores ultraconservadores que entendían fuertes connotaciones sexuales en la letra.

Fats Domino - Ain't that a shame (1955)

Nacido en una familia de músicos de jazz en Nueva Orleans, Antoine Dominique "Fats" Domino. Para muchos su tema "The fat man" (1949) es la primera grabación de rock and roll. Yo, sin embargo he rescatado "Ain´t that a shame", por ser uno de mis temas favoritos de Fats y por ser uno de sus primeros grandes éxitos.

A principios de los ochenta, Fats, se distancia del negocio musical y se vuelve a vivir a su Nueva Orleans natal, donde según él "se come como en ninguna otra parte del mundo". Se le podía ver a partir de entonces paeando con su "pink Cadillac" paseando por la vecindad obrera del Lower 9th Ward, donde residía.

Durante el huracán Katrina, en agosto de 2005, el Lower 9th Ward sufrió las fuertes inundaciones, y Fats fue rescatado del tejado de su mansión por un helicóptero del servicio de guardacostas. Su mansión sería saqueada en los días siguientes.

Cream - I'm so glad (1969 & 2005)

Casi cuarenta años separan ambas grabaciones. La primera fue grabada en el Farewell Concert en el Royal albert Hall en 1969. La segunda fue grabada en 2005, en el mismo escenario con motivo del rencuentro del grupo.

El deslumbrate talento sigue intacto, e incluso en mi opinión, la última versión supera a la primera, al centrarse en la música y prescindir de toda la pirotecnia psicodélica de su época.

Cream fue el supergrupo formado a finales de los sesenta por Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería).

Emerson, Like & Palmer - Hoedown (1973)

Puede que hoy en dí nos parezca un grupo excéntrico (hay que ver como el mercado ha logrado domar a las tendencias), Emerson, Like & Palmer fueron extremadamente populares en los setenta, llegando a vender más de 35 millones de discos. Claro exponente de la excesividad del rock progresivo de su época, la prematura muerte de Jimi Hendrix en 1970 frustó la unión de este al grupo, llegándose a especular con un álbum de HELP (Hendrix, Emerson, Lile & Palmer)

La banda estaba formada por Keith Emerson (teclados), Greg Lake (Guitarra, bajo y voz) y Carl Palmer (batería).

Buddy Guy, Keith Richards & Ronnie Wood - Next time you see me (1981)

Este es un video con aromas: a tabaco, cerveza y sudor de abarratodado local de blues. Como en "Shine a light" (2008) pero con mucha menos pirotecnia.

El video está grabado en noviembre de 1981 en el club Checkerboard Lounge de Chicago.

Stevie Wonder - Superstition (1972)

Stevie Wonder toca "Superstition" en directo en el programa Barrio Sésamo. Aleatoriamente tenemos el plano de algún niño bailando en el estudio, lo cual me lleva a pensar en la forma en que han sido educados los niños del 72 (mi quinta) y en resultado final: o genios o tarados, no hay término medio. ¿Qué ha pasado con la programación infantil? ¿Tan a peor ha ido el mundo?

"Superstiton" fue publicada dentro del álbum "Talkig book" (1972). El video termina de manera sublima con Stevie Wonder cantando "Sesame Street, that's where I wanna be (Bario Sésamo, aquí en donde quiero estar)"

Johnny Winter - Rock'n'roll Hoochie Koo (1971)

El mito albino del blues eléctrico desnuda para nosotros de manera deslumbrante "Rock'n'roll Hoochie Koo", tocado sólo con guitarra y bajo.

Otra joya ¿verdad?

Frank Zappa - Montana (1973)

Quizás uno de los temas más conocidos de Zappa, "Montana" habla de un hombre cansado de la rutina de la vida en la gran ciudad que sueña con irse algún día a Montana, y cabalgar en un pony de nombre "Mighty Little" con un hilo dental en la boca...

"Montana", era el último corte del LP Over-nite sensation (1973). Tina Turner y las Ikettes hacían los coros en la versión de estudio. se cuenta que la propia Tina se ofreció a Zappa para hacer los coros, y después de grabar le pidió a Ike Turner, su marido que entrase al estudio a escuchar el tema, tan innovador y por el que estaba tan impresionada. Ike escuchó un minuto y sentenció con un "What the hell is this sheet? (Qué coño es esta mierda?)"

El video está grabado en teatro Roxy, en Hollywood, en diciembre de 1973. Aunque sí se comercializó la grabación de audio en el album "Roxy & Elsewhere", la película nunca salió a la luz, salvo algunos cortes como este, que fue incluido como bonus en la reedición de los albumes "Apostrophe*" y "Over-nite sensation" en 2007. Una pena, porque el montaje con planos smultaneos a lo Brian de Palma es sensacional.

Por cierto, los primeros tres minutos del video se los pasan afinando, eso es algo que realmente se echa de menos en los conciertos ¿Por qué ya no se afina en directo?

Chemical Brothers - Star Guitar (2002)

Creo que este es el video que le da sentido a toda una generación de música house. Rodado en un trayecto de tren entre Nîmes y Avignon, en el sur de Francia, los ritmos de la música electrónica van encajando cn los elementos del paisaje que vamos contemplando, como viajeros, desde la ventanilla de este tren.

El video fue dirigido por Michel Gondry. El trayecto tuvo que ser grabado en 10 viajes distintos, para luego proceder a la edición del video. Transmite cotidianeidad a la vez que modernidad, para mi esta es su mayor virtud.

¿Estamos en deuda con la SNCF por este viaje?

Derek and the Dominos - It´s too late (1970)

Para mi gusto una de las cimas de la historia de la música moderna: Derek and the Dominos.

Johny Cash nos presenta a un grupo tocando de manera sencilla, directa, un tema triste, con una melodía triste, con un ritmo triste, con una letra muy triste: "It's too late, she's gone / It's too late, my baby's gone / Wish I had told her she was my only one / It's too late, she's gone / It's a woman that cries / So I guess I've gotta hide my eyes / Yes, I will miss her more than anyone / It's too late, she's gone /Where can my baby be? / And I wonder does she know / When she left me, it hurt me so / I need your love babe, please don't make me wait /Tell me it's not too late"

Clapton canta y toca la guitarra con emotividad y solvencia, Whitlock está increiblemente delicado haciendo la segunda voz, y la sección rítmica con Radle (bajo) y Gordon (batería) es precisa y virtuosa. Uno tiene la sensación de ver a cuatro delicados orfebres musiales.

Una pequeña obra maestra ¿verdad?

Otis Rush - All your love (I miss lovin') (1986)

Tal vez una carrera mas constante habría hecho que Otis Rush una estrella del blues con tanto brillo como la que mas, pero una vida personal llena de altibajos, quizás lo haya relegado a un injusto segundo plano.

Tengo que admitir que este verano no he parado de escuchar su álbum "Cold day in hell (1975)", que me atrapó desde el momento en que lo descubrí. Os lo recomiendo.

Otis Rush, es uno de los pilares del blues moderno y urbano de Chicago en los cincuenta.

Su voz suave y su sonido de guitarra lleno y redondo son un bonito contraste.

All your love (I miss lovin') fue publicada en 1958. Un blues muy innovador para su época, con su estructura tan nitidamente diferenciada y la incorporación de ritmos latinos.

Sobre el sombrero que viste en el video... prefiero no hacer comentarios.

Adriano Celentano - Chi Non Lavora Non Fa L'Amore (1970)

Sí señor. El amor para el que lo trabaja... marxismo y rock'n'roll.

Cómico, rockero, actor, Celentano es uno de los personajes mas curiosos y polifacéticos de la música europea del siglo XX.

La filmación corresponde al festival de San Remo de 1970. La puesta en escena es, por lo menos, chocante, con ese coro de hombres vestidos de blanco, como espermatozoidecillos que ilustran el tema de la canción.

La musica y la voz de Celentano tienen una calidad y una atracción magnética. Por lo menos para mi.

Curiosa canción ¿verdad?

Jethro Tull - Thick as a Brick (1978)

Todavía recuerdo la primera vez que cayó en mis manos el LP de Thick as a Brick (1972), se trataba de un álbum, que se desplegaba y se convertía en un periódico. Las noticias parodiaban al típico periódico local de la Inglaterra de principios de los setenta. La letra de la canción aparecía como el poema ganador de un concurso de poesía, escrito por un niño. Y cuando digo "canción" digo bien. Todo el LP contenía una sóla canción, dividida en dos partes (una por cada cara). En fin, alucinante.

Este video es de una actuación en el Madison Square Garden, NY, en 1978. Una excéntrica puesta en escena, con ese vestuario que parece venido del pasado. Rock progresivo con raíces celtas, folk, rock. Me parece de una creatividad inigualable.

Bo Didley - Hey Bo Didley & Bo Didley (1966)

"En realidad de joven quería tocar la batería, pero no había manera de que mis piernas se olvidasen de mis brazos, así que decidí empezar a tocar la guitarra", quizá citando al propio Didley podamos entender cómo se puede hacer una canción con un sólo acorde jugando sólo con el ritmo a la guitarra.

Lo segundo que me gustaría decir, es que si ya hay que ser muy grande para hacer una canción en la que el estribillo consista en corear tu nombre, para hacer un número con dos canciones así hay que ser infinitamente grande.

Bo Diddley, nació en una granja algodonera de Misissipi, puede que su estilo, áspero y crudo, lo apartase del éxito económico, dada la falta de sintonía con las edulcorantes melodías exitosas del momento, pero fue un referente que guió el camino a seguir a un montón de músico de su siguiente generación, sobre todo a los Rolling Stones.

E.L.O. - Evil Woman (1976)

¡Qué bien suena la Electric Light Orchestra!

La receta era una base de rock, con algo de disco y unas gotitas de instrumentación clasica (En sus comienzos tenían un grupo paralelo: The Move que jugaba con la fusión entre la música clásica y el rock).

Jeff Lyne, voz, guitarra y líder de la banda, tuvo una gran influencia como productor en el sonido de muchos álbumes de éxito a finales de los ochenta. También formaría parte del supergrupo Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison y Jim Keltner.

James Brown - Mother Popcorn (1969)

"Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", "the Godfather of Soul", nunca nadie tendrá tantos y tan merecidos apodos como James Brown.

"Mother Popcorn" marca en mi opinión el momento de mayor lucidez y madurez de este artista, en el que cristaliza la metamorfosis de su música del soul al funk.

El duelo de Maceo Parker con el saxo y la voz de James Brown es simplemente increíble.

¿Puede una canción tener más ritmo?

The Jam - All around the world (1977)

The Jam encajaban más en el movimiento new wave que en el punk, con el coincidieron en el tiempo. Revivieron en parte el estilo mod de los sesenta una década más tarde. Y por mi parte, los considero un grupo al mismo nivel que The Clash, con la única diferencia que The Jam no llegaron a triunfar en el mercado americano.

Me parece un directo con muchísima energía, sobre todo con la puesta en escena tan ""desintencionadamente" simétrica de Paul Weller (guitarra) y Bruce Foxton (bajo).

Marc Bolan, la estrella del glam con T-Rex, nos presenta el video vestido con un traje de piel de leopardo, seguramente en el show que protagonizaba en la Granada TV a finales de los setenta.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightning (1964)

¿No impone respeto ver aullar a este lobo?

Nació en 1910, fue granjero durante la gran depresión y sirvió en el Pacífico en la segunda guerra mundial, Howlin' Wolf (el "lobo aullador" en español), fue el nombre que hizo famoso a Chester Arthur Burnett.

Tenía una vigorosa presencia en el escenario, debido a su rasgada voz y a su corpulencia. Fue además una referencia para las siguientes generaciones de músicos, The Rolling Stones, The Cream, The Yardbirds, The Animals, Manfred Mann, Jimi Hendrix, Eric Clapton y muchos más hicieron versiones de alguno de sus temas.

Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin' Going On (1957)

Voy a partir de la premisa de que este tipo estaba loco, no hay más que ver su mirada. Pero, ¿No pensáis que la música actual ha perdido esta rebeldía? ¿Vivimos en una sociedad más conformista?, por lo menos musicalmente sí. Uno no puede evitar pensar en la mayoría de los videos, de ese despreciable 95% de música basura (contra la que este blog tiene una cruzada personal), donde sólo vemos chicas guapas, coches caros y discotecas, es idílico, sí, pero dónde ha muerto el espíritu del rock´n´roll.

Aunque sus padres hipotecaron su casa para comprarle un piano cuando era un niño, Jerry Lee Lewis fue expulsado en su adolescencia del coro de la iglesia por tocar himnos religiosos a ritmo de rock´n´roll en misa.

"Whole lotta shakin' going on" fue su primer gran éxito.

Roger Hodson - The logical song (2005)

Según informa uno de los corresponsales de este blog, el concierto de Roger Hodson en el Parque de Castrelos de Vigo (que yo por causas muy ajenas a mi voluntad, o sea por trabajo, me perdí) fue el concierto del verano, y me lo creo viendo este video.

Grandísmo intérprete en un inmejorable escenario. La próxima no me lo perderé.

Deep Purple - Highway star (1972)

Aquí tenemos a los pioneros del heavy. Buen rock ante todo. ¡Qué buen directo! ¡Qué gran voz la de Ian Gillan! ¡Impresiona ver la seguridad con la que toca la guitarra Ritchie Blackmore!

Una pena el mareante fondo psicodélico que estropea un poco el video ¿Lo harían por computador?

Travis - ... Baby one more time (2007)

¿No me digais que no es fantástico ver a Travis versioneando a Britney Spears?

"... Baby one more time" (1999) fue el primer gran éxito de Britney Spears, que pronto podría estar rodando con Tarantino versioneando a su vez a Russ Meyer.

Y qué talento tienen Travis ¿verdad?

Joe Tex - Show me (1966)

Me encanta este tema, sobre todo sus pausas y esa hipnótica batería reanudando el ritmo.

Joe Tex creó, a mediados de la década de los sesenta una nueva corriente del soul, que básicamente consistía en versear muy rápido un torrente estrofas, a la que denominó como "rap".

Murió prematuramente en 1982 con sólo 49 años.

Paul McCartney - Jenny Wren (2005)

¿No os parece la canción más bella de los última década? la verdad es que no me canso de escucharla.

Jenny Wren fue el segundo single del deslumbrante álbum "Chaos and creation in the backyard" (2005), os lo recomiendo.

Marvin Gaye - What's going on? (1973)

¡Qué bonita voz y qué hermosa canción!

Se trata de un extracto de la película "Save the children" (1973). Las imágenes intercalas con la actuación son de los suburbios negros de Chicago en aquella época.

Héctor Lavoe - El cantante (1978)

Era el "Sinatra latino", también conocido como el "cantante de los cantantes", Héctor Lavoe tuvo una vida llena de tragedias y sufrimientos. A los 17 años emigró con su familia desde su Puerto Rico natal a Nueva York, donde pronto se convirtió en una estrella de la comunidad latina y creó su propia corriente: la "salsa brava"

A muchos os sonará el tema por la versión que grabó Andrés Calamaro en su álbum "El Cantante" (2004), todo un homenaje a Lavoe.

Lavoe murió en 1993 en un hospital de Queens, víctima de VIH, tras un intento de suicidio, solo y sumido en una enorme depresión.

Su vida fue llevada al cine en la película "The singer" (2007), protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López.

Chuck Berry - Carol (1987)

¿No es maravilloso ver ensayar a estos dos tipos?

Se trata de un extracto de la película "Heil! Heil! Rock 'n' Roll" (1987), en el que Chuck Berry ensaya el concierto final con una banda compuesta por Keith Richards y parte de sus Expensive Winos.

Larga vida al rock and roll!

Frank Zappa - Titties & beer (1982)

Zappa pone en escena a una especie de Fausto del rock, es genial, y nos enseña qué es lo realmente importante en la vida porque vende su alma al diablo y no por sabiduría precisamente.

La grabación es un extracto de la película "Baby Snakes" (1982), aunque también os recomiendo la versión de este tema que aparece en el álbum directo "Zappa in New York" (1978).

Definitivamente había sitio para el humor en la música.

The Who - Won't get fooled again (1978)

"Won't get fooled again", compuesta por Pete Towshend fue publicada en el álbum "Who's next" (1971). Pero esta grabación está extraída de la película "The Kids are alright". La filmación tuvo lugar en los estudios Shepperton de Londres el 25 de mayo de 1978.

¿Por qué creo que este es el mejor directo jamás filmado?

Porque es un concentrado de la más pura energía del rock.

Porque el grupo estaba en un estado de forma impresionante y tocan realmente bien.

Porque siempre he tenido predilección por los cantantes que no necesitan una guitarra para ampararse. Y Roger Daltrey lo hace, con una poderosísima voz y además lanza el micrófono como si fuese una honda.

Porque Keith Moon es un loco en la batería y Pete Towshend otro loco en la guitarra. ¡Y qué bien suenan!

Porque John Entwistle le da coherencia a la banda con su maestría e el bajo.

Porque fue la última actuación en directo de Keith Moon.

Porque el momento "rayo láser" es increíblemente mítico.

Porque la reentrada después del rayo láser me ha dejado pasmado.

Porque el final es apoteósico.

Delaney, Bonnie and friends - Comin' home (1969)

Sería una auténtica injusticia que la primera entrada de este blog no tuviese algo que ver con Eric Clapton, inspirador en parte del mismo.

Delaney y Bonnie Bramlett eran un matrimonio en la vida real que fueron contratados como teloneros por Eric Clapton en la gira americana de Blind Faith en 1969 a sugerencia de George Harrison. El propio Harrison había conseguido que Delaney y Bonnie firmasen un cotrato el sello Apple Records en ese mismo año.

El mismo Clapton reconoce cómo se vio seducido por esta banda de músicos extraordinarios (Carl Radle en el bajo, Jim Gordon en la batería y Bobby Whitlook en los teclados) hasta el punto de pasar más tiempo con ellos que con su propia banda, Blind Faith durante la gira. "Se me hacía duro de verdad salir a tocar después de Delaney & Bonney puesto que pensaba que eran muchísimo mejores que nosotros (por Blind Faith). Su banda tenía a todos esos músicos del sur , que conseguían un sonido de verdad rotundo y tocaban con una confianza absoluta. Si no hubiésemos compartido cartel con ellos, posiblemente Blind Faith habría sobrevivido y nos hubiéramos reagrupado al final de la gira"

Esta banda fue el embrión de los soberbios Derek and the Dominos, que además de los mismos Clapton, Whitlook, Gordon y Radle tendría colaboraqciones puntuales de Duane Allman,

y de las grabaciones de los álbumes Eric Clapton (1970), su primer álbum en solitario

y el veneradísimo George Harrison - All things must pass (1970)

En el video, además de a Delaney, Bonnie y su banda: Carl Radle, Jim Gordon Bobby Whitlook, podemos ver a los antes mencionados Eric Clapton y George Harrison, a Bobby Keys al saxo, Jim Price a la trompeta y Billy Preston al piano.

Personalmente me fascina la intensidad musical que alcanzan y la perfecta armonía de las voces de Delaney y Bonnie.